音乐从不大声或安静，它是'forte'，'钢琴'或其间的某处。这都是因为意大利音乐理论家先涉足那里···
当制定和写下音乐符号规则时，全部都是用意大利语完成的。公元1000年左右，阿莱佐的圭多创造了我们今天知道的最早版本线谱符杆结构。
它看起来像这样：
在接下来的几百年中，音乐家建立在圭多的系统之上，音乐理论家增加了有用的功能，如时值和拍号。
但作曲家想要更多。他们想要更详细地描述他们的音乐，并且告诉音乐家它应该如何演奏。所以，他们写上自己的作品演奏说明，如“行板 ”和“渐慢 ”。
过了一段时间，这些词汇变得相当流行。所以，当欧洲其他国家 - 就像它那时存在的那样）开始注意他们的音乐时，他们用相同的语言继续这种趋势。
一些术语进入英语词典
有一些意大利语词汇，如' 节奏 '，' 慢板 '，'小快板 '和' 渐慢 '，它们只用于写作或阅读音乐。
但其他的一些，比如'协奏曲'，'钢琴'，'女高音'和'歌剧'非常时兴，逐渐从原意大利语变成了我们日常的音乐词汇。
而且这不仅仅是这些词汇本身 - 欧洲作曲家也采用了组合形式，如歌剧，变奏曲和回旋曲。
更重要的是，像斯特拉迪瓦里，瓜内里和阿玛蒂等意大利乐器制造商慢慢成为音乐传奇。
这里是Nicola Benedetti，给我们展示了她的斯特拉迪瓦里小提琴：
该语言本身就是音乐
意大利语通常被称为一种自然的音乐语言 - 所以有一些事情适合它，这是用于音乐的这种语言。
这并不是说每个作曲家都坚持这个标准。贝多芬的田园交响曲第6号标记的德语记号，而德彪西的月光曲则被标记为法语。
德彪西的“Clair de lune”月光。
那么，如果所有作曲家都用他们自己的语言写音乐记号呢？
很多有！例如，马勒在他的交响乐中为许多方向坚持德语。也许用自己的语言写作可以让作曲家更有效地传达他们的意思。毕竟，有些东西总是容易在翻译中丢失。
但是，关键的是，音乐和音乐文字将不再是一种通用语言......