法语音乐剧集锦音乐会返场视频
听完上周五在文化广场的法语音乐剧集锦音乐会，隔天下午又急不可耐地再听了一场。甚至忍不住买了海报，结束后排队签名，前面还有五六人时，工作人员拉起了隔离带——签售结束了。那一瞬间，好不夸张地说，内心涌起了强烈的“革命冲动”。从欣喜若狂到怨气冲天，不过短短一瞬。
所以，这篇剧评开头就要向读者道歉。对不起，笔者心态变了，所有你预想的极致视听震撼之描绘，法语音乐剧风格之独特、历史文化的赞美，抑或谈论演员之优秀、唱腔之华美的文字，通通消失了。活色生香的明星走了，台下庸众剩下的，也就只有枯燥乏味的言辞：为什么这场演唱会，让人心态失衡当这个地步？
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要怪，只能怪这些法语歌太勾魂摄魄，以至于歌词都叫人信以为真。那些从胸膛沛然喷涌而出的高歌，或许只有卢梭让人喘不过气的文风，方可与之媲美。
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斯达尔夫人说：“卢梭没有说出什么新东西，但他在各处点起了火焰。”法语音乐剧，大抵亦是如此。演唱会所挑选的唱段，背后《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》《悲惨世界》《小王子》等等，故事早已不新鲜。但当这些经典文本化身歌词，旋律却带着那些激荡的思想，犹如利剑劈向观众的心灵和头脑。
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2007版音乐剧《小王子》剧照
也确实要佩服这群艺术家，全场掀翻屋顶的尖叫和鼓掌证明，他们完美继承了卢梭所向披靡的天才，在短短两个多小时中，用对激情的铿锵赞美，对自由绝对的推崇，以及对神圣真理至死不渝的向往，迷倒了所有观众。但是，不要忘了卢梭和追随他的法国革命者最后的悲剧：在这两种绝对的规则之间，是永远蝇营狗苟，充满了痛苦折磨的人世。这里不信什么自由平等博爱。
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魅惑的米开朗基罗·勒孔特
剧院中体会天堂地狱间撕扯，是令人享受的。描绘现实的《蒙诺波里》《人与人之间》《每一天忙到头》《曾经的梦》每一首用绝望将人溺毙，而另一面，却反衬得《世上的王》《爱》《纹我》等歌曲中，那对乌托邦对自由至死不渝的热望，更让人心驰神往。
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性感的洛朗·班
就像那首因为迪玛希疯狂炫技而在中国广为人知的歌曲《一个忧伤者的求救》，“世界好似一个巨大的赌场/我却没有制胜的筹码/肤底之下/是真切的痛/不想变成一台工作的机器/为何出生 为何死去/为何而喜 为何悲戚”，《星幻》中批判大都市之冷漠无情到了这个地步，终曲却是无比梦幻的想象：“世界上没有陌生人/……/在蒙诺波里/我们一起手牵着手/就像回到1980/我们回到 蒙诺波里/我们的孩子二十岁/我们的记忆再次飘回……”
为何会如此呢？难道天堂地狱之间，人间就没有一条坦途？不幸，在和这些音乐人最贴近的法国思想传统中，还真没有。，路易十四这位“太阳王”，可不是音乐剧里温柔高贵、风流多情的男主角，而是将专制推向顶峰的残酷君主。
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庄重的达米安·萨格
人的权利究竟是什么，社会应然如何安排？法国哲人在“太阳”如此强光照射下，双目近盲地望向社会、望向传统，都找不到对应的具体内容。，在专制环境中，论述他得不到的自由，会得到怎样的效果？那个时代法国思想的舞台，正如今时今日我们在剧场中所见的舞台，激昂悲愤，天马行空，无所不包，充满了愤懑不平又茫然不知所措的灵魂。
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1979版音乐剧《星幻》剧照
卢梭说，“我的品好和我的思想，始终摇摆于高尚与卑鄙之间。”而台上《巴黎圣母院》中的神甫、卫队长；《摇滚莫扎特》中的萨列里；《悲惨世界》中的冉阿让，也无不如此。他们既无法从动物般淳朴的物欲中得到满足，也缺乏解决出路的能力，只能以奔放的幻想和诚挚的内省，将所有纠结宣泄而出。
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1998版音乐剧《巴黎圣母院》剧照
如果现实既轻漠又冷待，那他们也对现实回以同样的轻蔑冷待，就像《世上的王》所唱“那些游戏与我无关，我也理解不了，那些世上的王”。观众很容易就会跟随他们，毅然狂喜地相信顺从人性的进步，将所有苦痛失败归结于不合理的社会制度。他们用尽所有激情，蛊惑你将理性推到了习俗传统完全的对立面。
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大气的罗贝尔·马利安
卢梭之文字，给了古往今来无数人最心潮澎湃的阅读体验，你可以想象它被转化成舞台艺术时，何等动人心魄。所以，这是答案。为何音乐结束，没有拿到签名的那一刻，笔者会出离愤怒。
卢梭说人人生而平等；演员们唱“我们是世界之王！”沉醉在消费主义制造的自由平等陷阱中，观众很容易就忘却，剧场其实是最将人“三六九等”分而视之的地方。
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柔美的希巴·塔娃吉
法语演唱会的终曲，试图解决矛盾，将主题升华到了“爱”的高度：“爱是如此简单/爱无所不能/只要聆听，环顾四周/只要你够真诚/……/无所不能/包罗万有/是爱。”但爱果真能够包容下这一切吗？谁说遵从人性，一定会得到光明美满的结局呢？
所以，在苦等偶像签名，功亏一篑的时候，笔者内心仿佛经历了一遍“法国大革命”。所有人皆可在乌托邦内平等互爱心灵无比贴近吗？那一刻终于了悟，歌词里都是骗人的，爱之愈深，愈能痛苦感受这道鸿沟。
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这种把直觉、激情和感性置于智识经验之上的盲目，是法国音乐剧最让人为之倾倒的特色。但当你走出剧场时，最好立刻把它们忘掉。下次，如果演员唱起返场的《世上的王》时，不要再流连笙歌长醉不醒了。劈开这玫瑰色的幻梦，没准你还能提前出去排队拿到签名。
法语音乐剧往往改编自经典故事，本次登台的《巴黎圣母院》《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《小王子》《十诫》《太阳王》《唐璜》均改编自名著或名人故事。但音乐剧并不局限于故事本身，这些传颂千百年的故事换上了新世纪的内涵。
《巴黎圣母院》中的艾丝美拉达不再是原著中天真柔弱的小女孩，而是一个风情万种、勇敢热情的异国女子。《唐璜》演绎的也不再是一个厌倦世事、玩弄女性的浪荡公子，而是一个会为爱决斗的正面形象。《十诫》的最后一首曲目，也是最脍炙人口的曲目《爱的渴望》，威严的摩西歌颂起了爱，本质上还是现代人的价值观，一下子拉近了严肃的《旧约》故事与观众的距离。
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《摇滚莫扎特》中反复出现莫扎特所作的旋律，也完美融入了莫扎特一生的经典事迹、作品和语录，但不过是摇滚乐套用了经典旋律，现代的叛逆青年冠上了莫扎特的名字而已。这些早已不新鲜的故事的被注入了新鲜的灵魂，从某种意义上来说他们歌唱的是现代人的故事、现代人的情感，所以给观众的感觉并不疏远，也更能让人接受并融入。
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法语音乐剧永远神采奕奕，彰显着青春的气息。青春，一方面是叛逆，是放肆，是桀骜不驯。《星幻》讲述的是在冷漠的城市中的人间百态，纵使在冰冷机械的世界中，纵使是呼风唤雨的富豪，内心深处也会想做个艺术家，就像是在钢筋水泥上倔强地开出一朵小花。
全场最让人热血沸腾的一定是《世界之王》：“我们体验爱情，我们感悟生命。夜夜笙歌，流年过去。”尽显“中二”青年的张狂。一曲返场，全场欢腾。另一方面是柔情，是对爱的渴求和迷茫。在《世界之王》之后，便接着深情款款的《爱》，唱出了最理想的爱情旋律，这是一种净化灵魂的力量，最后的升调让人感觉直升天际。三位男星同唱《美人》时，三种截然不同的嗓音汇成了对同一个人的渴望。《纹我》是轻浮而玩世不恭的男女之情。《心痛欲裂》则是两种情欲间激烈的交锋。
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这就是法语音乐剧的迷人之处，或许它没有德语音乐剧那么深沉的思考，但它象征了蓬勃的生命和茂盛的青春。整场音乐会，观众们陶醉在这种肆无忌惮、野蛮生长的生命力之中，不觉与之一同疯狂。
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魅惑到让人窒息的米开朗基罗·勒孔特
当然，音乐剧最勾人的是它过耳不忘的曲子。熟悉法语音乐剧的观众大概都记得，法语音乐剧演员戴着的夸张的大耳麦，剧中近于流行或摇滚的歌曲也朗朗上口，仿佛是一场流行音乐演唱会。
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19岁扮演罗密欧时的达米安·萨格
这次演唱会，有魅惑的米开朗基罗·勒孔特、大气的罗贝尔·马利安、庄重的达米安·萨格、性感的洛朗·班和柔美的希巴·塔娃吉，每人的嗓音都具有独特的魅力，各自带来了最脍炙人口的音乐剧选段，或是恣意狂放，或是温柔深情。尤其当洛朗·班唱起《一个忧伤者的求救》，炫技般地在一句之中一个琶音直跨两个八度，宛如从地心深处破土而出直冲云霄，发出对生命意义的质疑，堪称惊艳，征服全场。
